原標題：文化玉溪 | 燈戲不滅 絲竹新聲
陣陣清脆的唱腔從玉溪市花燈劇院的排練廳傳來，演員們開始了日復一日不曾間斷過的早功，中國戲劇“梅花獎”得主、玉溪市花燈劇院藝術總監楊麗瓊正細心指導著每一個動作、每一句唱腔。
2025年復排《卓梅與阿羅》，楊麗瓊指導青年演員排練
“玉溪的文化土壤和人民群眾的喜愛，是玉溪新燈得以活躍至今的重要因素。”楊麗瓊介紹，花燈是田埂藝術，魅力之處在于與廣大群眾有著緊密的聯系和表達，唱出了生活。
玉溪市花燈劇團成立于1952年，歷經七十余載風雨，積累了豐富的藝術財富，發掘、整理、創作了一大批群眾喜聞樂見、反映時代精神的優秀戲劇作品，榮獲了諸多國家級、省市級重要獎項，成為玉溪文化的重要名片。
大型現代花燈劇《南疆丹娘》
近年來，玉溪花燈劇院推出的《古湄歌》《江姐》《莫愁女》《冤家親家》《卓梅與阿羅》等一批作品，深受燈迷喜愛，成為玉溪新燈曲聲響亮、身段優美的有力展示。“一部《莫愁女》，讓燈迷記住了我，我感到非常的榮幸，也感到自己身上肩負著傳承玉溪花燈的重任。”楊麗瓊介紹，2023年2月，“楊麗瓊戲劇名家工作室”帶著復排的《莫愁女》與觀眾見面，連演三場，深受觀眾喜愛，不少觀眾評價“還是熟悉的味道”。
玉溪花燈在傳承中不泥古，在創新中不離宗。
今年7月，國家藝術基金2025年度資助項目——玉溪花燈劇《聶耳》迎來首演，備受矚目。該劇講述了偉大的人民音樂家聶耳走出云南，投身革命，為黨奮斗、為國而歌、為民吶喊的故事。劇目在歷史真實的基礎上，遵照藝術規律，合理構思，著重刻畫了聶耳的心路歷程。在音樂創作上，《聶耳》以玉溪花燈“五大調”為基礎，首次與西方交響樂配器技法相結合，有效拓展了音樂的表現力。該劇的創作，是對聶耳與玉溪花燈歷史淵源的深情回望，是對玉溪花燈的創新傳承。
大型現代花燈劇《聶耳》
“釀酒的地方有人醉，唱燈的地方更醉人。”玉溪花燈在這片文化勃發的土地上，滋養更甚，生長更甚。
近年來，玉溪市將建設生態城市、打造聶耳文化品牌、展示玉溪形象等緊密結合在一起，努力打基礎、創品牌、樹形象，全力把聶耳音樂文化打造成玉溪的第一品牌。
玉溪聶耳竹樂團應運而。“云南豐富的民族音樂、民族樂器給了我們很多靈感，截至目前，樂團收集整理了70余種民族樂器，研發了15種專利竹樂器。”玉溪聶耳竹樂團隊長孔黎颯介紹，千百年來，在云南眾多的少數民族中，廣泛流傳著種類繁多、形制各異、構造獨特且各具性能、各有鮮明特色的大量民間樂器，其中80%以上為竹制樂器。
竹樂器的誕生來源于每一次的采風，當竹樂團在元江哈尼族彝族傣族自治縣采風時，樂器研發制作老師看到當地的少數民族群眾用竹筒背水，閑暇時聚在一起，就通過敲擊竹筒發出有節奏的音律，載歌載舞，便以此為靈感，通過長短不一的竹筒組合，研制出了能發出十二音律，跨越三個八度竹管琴。
大型現代花燈劇《花腰飛虹》
彝族少女身姿婀娜，吹響竹豎笛，吹響竹豎笛，敲打起竹鼓，謳歌山林，擁抱竹海……絢麗的舞臺設計讓人仿佛置身于竹林、寨子之中，極具帶入感。這是由聶耳竹樂團創作的大型創新跨界融合舞臺作品《秘境云南》的第一章“竹子”中的舞臺內容。
作為成功入選國家藝術基金資助的大型舞臺藝術作品和云南省第十四屆新劇目展演的《秘境云南》，以獨具特色的竹樂器演奏和民族歌舞表演為手段，展示了彝族、傣族、哈尼族、白族、傈僳族等各民族文化元素，把竹樂與云南深厚的文化積淀與現代文明有機結合，渲染出云南美麗、神奇、豐富的民族文化。
“我們將繼續挖掘本土素材，計劃創作結合聶耳生平的竹器樂表演，同時，嘗試做更多的創意化表達。”孔黎颯表示。
不論是傳統戲劇還是新興器樂，都一直秉持“老帶新、傳幫帶”，做好藝術人才梯隊建設，培養了一批有信仰、有情懷、有擔當的人才。玉溪市將形成不斷出精品、出人才、出效益的生動局面，讓藝術之花綻放得更加絢麗。
云南日報-云新聞記者： 殷潔 李蘇榕 王劍釗 李春麗
玉溪市融媒體中心記者： 李艾麗
圖片均為受訪者提供
編輯：黃世俊（殷潔 李蘇榕 王劍釗）
